Sala 7

Shine a Light es un documental sobre los Rolling Stones en el que Martin Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Es un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de los Rolling Stones a lo largo de su pasado y su más enérgico presente. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había adquirido tantos decibelios.

Son sus satánicas majestades como nunca antes se los había visto, con la mirada maestra de un gran cineasta que en esta película parece el quinto Rolling con la ayuda del mejor equipo técnico jamas reunido entre los que se encuentran los directores de fotografía Robert Richarson (Aviador, JFK), Mitch Amundsen (Misión Imposible 3), Stuart Dryburgh (El Piano), Robert Elswit (Buenas Noches, Buena Suerte), Ellen Kuras (Olvídate de Mí), Andrew Lesnie (EL Señor de los Anillos), Emmanuel Lubezki (Sleepy Hollow), Anastas Michos (Quiz Show), Declan Quinn (Leaving Las Vegas), John Toll (Braveheart) y Albert Mayles, director de GIMME SHELTER, documental sobre los trágicos eventos ocurridos en San Francisco en 1969 durante el concierto más multitudinario de los ROLLING STONES.

Hoy en sala siete estaremos presentando un programa dedicado a la historia de un boxeador de Philadelphia que intenta alcanzar el triunfo en el ring, partiendo de la nada. Rocky Balboa es un hombre de 30 años de una inteligencia muy limitada que vive en los suburbios de Philadelphia, es un hombre de clase baja que tiene que entrenarse como puede. Rocky es tanto una película de boxeo como el retrato de la vida de unos personajes marginales que viven en un barrio de una gran ciudad y al que la fortuna les ha dado la oportunidad de poder asomar la cabeza para demostrar que con trabajo, sacrificio y mucho esfuerzo se pueden conseguir todos los objetivos, siempre y cuando sean realistas… Las escenas del entrenamiento para el gran combate, con Rocky corriwnso por los suburbios y alrededores de Filadelfia, golpeando al ganado en la cámara frigórifica, o el mítico ascenso al Museo de Arte mientras suenan de fondo las notas de “Gonna Fly Now”, compuesta por Bill Conti, que magistralmente mezcló su orquesta con elementos característicos del ‘funky’, han traspasado en todos los sentidos los límites de la pantalla, y son un retrato de la sociedad en la época. Sentimientos como la superación personal, la soberbia, la humildad o los vínculos afectivos, son acertadamente reflejados en el desgarrador marco de la lucha contra el dia a dia de las clases menos favorecidas, estas son imganes que han pasado con derecho propio a la historia del cine.

Volver a ver a Rocky en el ring volver a escuchar las notas del mítico tema de Bill Conti, volver a sentir ese tirón en el estómago cuando vemos al boxeador entrenar, emocionarse al escuchar a miles de personas coreando el nombre de Rocky…es como reencontrarse con un viejo amigo. Uno de esos a los que nunca se deja de querer, por mucho que pase el tiempo. Stallone sabe que tiene un público que siempre estará ahí. Y con esta película vuelve a metérselo en el bolsillo.

Javier Albornoz/Productor Sala7

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¿Quién no vio Volver al futuro? Este clásico de clásicos cumple veintidos años desde su estreno, y hoy en Sala 7 les estaremos dicando un programa a esta magnífica banda sonora. Es increíble cómo uno puede ver esta película por televisión una y otra vez y disfrutarla como la primera vez, es por eso que amigos de Sala 7, los invito a subirse al De Lorean y abrocharse los cinturones, que mientras comienza a sonar la inolvidable partitura de Alan Silvestri, regresaremos varios años en el tiempo…con Volver al Futuro…

Al igual que las bandas sonoras de otras grandes trilogías de la historia del cine contemporáneo, cada score de la saga de Volver al Futuro tiene su propia identidad y todas en su conjunto, tienen una brillante unidad temática musical.

Los scores de Volver al Futuro Parte 2 y Parte 3 tuvieron su edición discográfica respectivamente, pero en el caso de la primera película, lamentablemente y por cuestiones de perversas políticas de mercado, sólo se editó un CD con canciones y con apenas dos temas de Alan Silvestri. El score íntegro de Silvestri se encuentra en un disco promo que no está disponible a la venta en forma regular.  Esperemos que algún día este disco se edite como es debido y esté al alcance de todo aficionado a la música de cine en general y de Alan Silvestri en particular.

Porque en definitiva, la saga de Volver al Futuro no sólo enriquece una videoteca, sino también una discoteca. Los invitamos a escuchar hoy al mediodía Sala7 por América 106.3fm donde estaremos presentando la música de esta fantástica película. Hasta la próxima.

Javier Albornoz
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  Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma (Italia). Hijo del trompetista de jazz Mario Morricone y Lobera Ridolfi, Ennio fue el mayor de cinco hermanos: Adriana, Aldo, María y Franca. En 1938 fue inscrito en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma, dadas sus excelentes dotes para la música.En 1943, su profesor de Armonía, Roberto Caggiano, viendo en él claras aptitudes musicales, lo insta a matricularse en composición.  Aunque Morricone ha colaborado en numerosas ocasiones con otros prestigiosos directores, como Pier Paolo Pasolini (Pajaritos y pajarracos, El Decamerón), Bernardo Bertolucci (Antes de la revolución, Novecento) o Brian De Palma (Los intocables de Elliot Ness, Corazones de hierro), Leone es quizás el director más representativo y con el que más se asocia a Morricone. Obras como La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo o Érase una vez en América quedarán para siempre en la memoria de todos los aficionados.A partir de 1968 reduce drásticamente su trabajo como arreglista y se dedica plenamente a la composición de bandas sonoras, llegando a realizar hasta 25 scores en un sólo año, como ocurrió en 1969. Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del globo, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.Hablar de Ennio Morricone aquí, en Sala7, es hablar de un mito dentro de las bandas sonoras. Un hombre culto y refinado con un carácter algo especial que siempre ha supeditado su música a las imágenes y ha sabido innovar cuando era necesario, creando escuela y dejando una huella imborrable en el mundo del cine y de la música en general.

Javier Albornoz

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Probablemente el tema musical de James Bond sea la melodía cinematográfica mas fácilmente reconocible en el mundo occidental. Este tema se convirtió en uno de los grandes símbolos musicales de la historia del cine y referente obligatorio en cualquier selección de temas cinematográficos famosos. Es tan fuerte su influencia que todos los compositores que han estado a cargo de la música de algún film de James Bond han utilizado esta melodía en una o varias secuencias del film. Otro ejemplo de la influencia de este tema la podemos apreciar en películas de espionaje o en aquellas en que el protagonista es un agente secreto parecido a Bond, en las cuales la música tiene alguna similitud con el estilo del “Tema de James Bond” James Bond nació en 1952 de la mano del novelista Ian Fleming, que escribió 12 novelas sobre él. United Artist se hizo con los derechos del personaje y lleva proyectando películas desde 1962. La saga más veterana del cine mundial lleva cosechando 40 años de relativo éxito.

 La fórmula que, en líneas generales, ofrecen las películas de Bond, es una explosiva mezcla entre acción, suspenso, humor, sexo, y un componente de viajes exóticos y artilugios de alta tecnología que cautivan a los espectadores. A lo largo de los años han pasado directores, actores, y compositores de música diferentes por esta longeva saga, pero ese espíritu se ha mantenido y prolongado. Los ambientes de lujo y sofisticación sobresalen de la pantalla y su música nos transporta a un mundo de entretenimiento, mujeres bellas y acción sin límite. 

En resumen, a Bond le queda mucha vida aún, siempre que las productoras quieran seguir explotando al personaje. Lo que todos deseamos es que su música nos siga deleitando como hasta ahora lo ha estado haciendo.Los invito a leer este y todos los domingos el segmento de Sala7 dedicado a la música de las peliculas más destacadadas del cine, en el suplemento Aqui entre Nos que sale encartado en el Diario Frontera. 

Javier Albornoz/Productor Sala7

A partir de este Domingo 15 de Junio y todos los domingos Sala7 tendra un segmento dedicado a la música del cine en el suplemento “Aqui entre nos” que estará encartado en el Diario Frontera. Amigos y amigas del cine y de la música, a partir de hoy y todos los domingos este será el espacio dedicado a las bandas sonoras de las más destacadas producciones cinematográficas. A través de este segmento se pretende recopilar información para el lector que no sabe mucho de música de cine pero quiere acceder a unos conocimientos mínimos que le ayuden a explorar más profundamente una de las piezas más importantes de cualquier producción cinematográfica de hoy en día.Leenos  este y todos los Domingos en Diario Frontera en el suplemento Aqui entre Nos… Sala7..Cine Sobre el Pentagrama.

En esta edicion de Sala7 la estaremos dedicando a las aventuras de un arqueólogo aventurero, si usted vivió los ochentas como Dios manda, lo más seguro es que en su cabeza haya brotado de inmediato un nombre inolvidable: Indiana Jones. Exactamente, estimado oyente el hombre del látigo y el sombrero está de regreso, y con una aventura que promete estar a la altura de las primeras tres, y que próximamente estará siendo estrenada en las salas de cine de nuestro país. Después de tres largos años de retiro creativo John Williams, autor de decenas de scores inolvidables vuelve a sus dominios y devuelve a la vida al profesor Jones con otra partitura inolvidable. Amigos y amigas del cine y de la música con ustedes la banda sonora de Indiana Jones.

Sin lugar a dudas volver a ver al héroe de sombrero, ondeando su látigo y buscando algún artefacto mitológico es para nosotros aquí en sala 7 un regalo que sólo el cine nos puede conceder ya que recupera el viejo, clásico, y auténtico cine de aventuras, y a una leyenda con sombrero y látigo que es toda una alegría ver en acción de nuevo en la gran pantalla. Spielberg vuelve a proporcionarnos dos horas de puro entretenimiento, de magia y de cine…y desde aquí en Sala 7 le recomendamos ampliamente ir a verla. Para cerrar este programa lo dejamos con el tema principal de Indiana Jones compuesto para esta ultima entrega. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Que tal amigos y amigas del cine y de la música, sean todos bienvenidos al Blog de Sala7 Cine sobre el Pentagrama. En esta próxima edición de Sala7 la estaremos dedicando a una de las bandas de Rock mas grandes de la historia. Estamos hablando de Pink Floyd y la película “THE WALL”…The Wall es el decimotercer álbum de la banda británica Pink Floyd, una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda (junto con Dark Side of the Moon, Animals y Wish You Were Here), que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de rock. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los años 1970 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd: The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como “Pink”. La película es prácticamente el álbum llevado al cine, sólo con algunas modificaciones y con unas sorprendentes escenas de animación a cargo de Gerald Scarfe.

Sala 7, con Gerardo Montilla. Programa dedicado a las bandas sonoras de las más destacadas producciones cinematográficas. A través de este segmento se pretende recopilar información para el radioescucha que no sabe mucho de música de cine pero quiere acceder a unos conocimientos mínimos que le ayuden a explorar más profundamente una de las piezas más importantes de cualquier producción cinematográfica de hoy en día. (Las bandas sonoras de las más importantes películas de todos los tiempos) DOMINGO de 12:00 M a 1:00 PM con reposición los Miércoles a 9:00 PM.

E-mail: sala7@america1063fm.com / sala-siete@hotmail.com